Young japanese sensation S!N visited Europe and Vienna for the first time ever on his current tour and it certainly was one of the more unusual gigs I’ve seen in Vienna! While the venue wasn’t packed by any means, the crowd was eventually swayed by S!N’s energetic and confident approach and by the end of the gig everyone at the venue had been swept up in his performance.
S!N came to prominence around the summer of 2010, building his online following through clever use of his YouTube, Instagram, Twitter and Facebook channels. His first album „SNiSN was released in September 2014 with a follow-up entitled „Scala!ion“ in 2015 earning him the opening spot for several gigs of local artists. In April 2016, S!N embarked on his own S!N LIVE TOUR 2016, performing concerts in 15 cities throughout Japan, Hong Kong, and Shanghai.
His major debut album “Salvation” was released by UNIVERSAL MUSIC in June 2016. The tour schedule for S!N LIVE TOUR 2017 included 23 cities in Japan and went from April to the end of July.
The music itself is a bold mix of J-Rock, Midi elements, Screamo passages and gaming beats. Sometimes melodic, sometimes hard and sometimes quirky. To be fair, as he performed solo the music did not have the same „Oompf“ as had it been backed by a full band, but the artist did a good job filling the stage with his presence and voice alone. The people at hand were enthusiastic and overall I think he won some fans that night, would recommend!
Rock Rating: 8/10
Hairstyle Rating: 9/10
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– written by Nikki
Ladies and Gentlemen!
Come one, come all from near and far!
The Burlesque Sensation LOU DE BOUDOIR is in town courtesy of her magic pocket theatre!
This is one Diva you can’t miss!
find Lou on:
Philipp Nykrin’s Wire Resistance
http://philippnykrin.me
Philipp Nykrin – piano, seaboard
Mario Rom – trumpet
Fabian Rucker – bass clarinet
Stephan Kondert – bass
Andreas Lettner – acoustic & electronic drums
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order the album „Wire Resistance“ on listenclosely.at:
http://listenclosely.at/?page_id=56
get the album on iTunes:
http://tinyurl.com/kzt4n79
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composed and arranged by Philipp Nykrin
recorded, mixed and mastered by Fabian Rucker & Andreas Lettner
at Ziegelwerk/Vienna, Austria, 2015
video by Severin Dostal
http://www.szphoto.at
cameras:
Severin Dostal
Robert Hayek (http://www.rockvideos.at)
Andreas Neubauer
Christian Url
Mari Romar
with the kind support of „Österreichischer Musikfonds“
http://www.musikfonds.at
15.11.2014
The Rock only appeared on the viennese „Gig-Circuit“ recently. As a venue it gains traction with it’s DIY, pirate aesthetic and genuine affinity for rock and roll. While it is a small venue, it make sup for it with intensity and care towards to artists and guests alike. Tonight it was Charlywood and She and the Junkies that descended upon the rock to teach the good people of Vienna about Rock’n’Roll.
Charlywood from Vienna opened the show with a good blend of alternative rock. The outfit is fronted by englishman and namesake Andrew Charlewood and delivered a mix of technically strong and catchy rock and roll to get the crowd in the mood. We were treated to some of Andrew’s fun ramblings and had a good time watching them making the most out of an opening slot.
You can check out their debut album here.
Charlywood are:
Andrew Charlewood: Vox & guitars
Fabian Lewey: Guitar & Vox
Fabian Natter: Drums
Lina Neuner: Bass & Vox
Charlywood on:
and then, at last, She and the Junkies came on.
First thing they did, have a shot of Jägermeister. Second thing they did? Take of their shirts! Third thing? Play very loud and raucous Rock’N’Roll!
These guys have made quite the splash since we last encountered them. Fresh off a mini tour through Berlin the St. Pölten Four-Piece found their way back to Vienna to regale us with their tales of conquest.
They label their music as „Junk Rock“, in reality it is somewhere between punk, hard rock, prog rock and post punk. Self-proclaimed as one of the best live acts in Austria, the Junkies prooved their disposition towards intense gigs yet again since we last took pictures of them at the Donaukanaltreiben in the summer. It’s a full contact high when you watch these guys fling their instruments through the air and work them with an almost animalistic fervor.
Is it true that they don’t sound Austrian? Nah, they simply sound good. Being Austrian doesn’t make you good or bad, it just makes you prone to complaining about the good things in life. As such, accept your destiny and just rock out with your c*** out. Borders and nationstates are negligble in the greater scheme of glorious Rock’N*Roll!
She and the Junkies are:
Andreas: Bass & Vocals
Matthias: Fender Rhodes & Organ
Dominik: Electric Guitar
Leo: Gretsch Drums
She and the Junkies on:
Photos by Anto and Nikki
written by Nikki
18.10.2014 – Vienna, Gasometer
Mike Rosenberg a.k.a. Passenger betritt mit einem Lächeln die Bühne, 5 minuten füher als angekündigt, zu früh dran zu sein liegt wohl in seiner Natur. Dabei muss er nicht so bescheiden sein, denn die ersten drei Reihen, dicht gedrängt mit jungen Damen mit hohen Stimmen, himmeln ihn mit verliebten Blicken an. Wie ein Rockstar eben angehimmelt wird.
Mit persönlichen Geschichten und Plaudereien scheint er nicht sich den Alltag aus dem Konzert zu nehmen sondern auch seine Fans publikumsnahe zu unterhalten, so als wären wir alle unter Freunden hier. Auch während vereinzelten Songs kommt sein Mitteilungsbedürfnis zum Vorschein und plappert fröhlich dazwischen, was eine einzigartige Stimmung ergibt, so sehr ist er für seine Fans da.
Als erste Nummer schmettert er „Rolling Stone“ dem die Halle füllenden Publikum entgegen. Und was so ruhig und beschaulich beginnt, bleibt keineswegs ein „Schnulzenkonzert“. Energetisch, abwechslungsreich, manchmal kraftvoll, manchmal höchstemotional, führt der Spannungsbogen in die Herzen der Fans.
Froh waren alle Anwesenden über das wohl gefühlvollste „Sound of Silence“ Cover aller Zeiten, das als Wechselspiel zwischen leisen Momenten und dem kraftvollen Gitarrensoli, noch mehr Ausdruck an den Tag legen mag als das Orginal.
Dass er schon in Österreich war und die eine oder andere Erinnerung daran hat, hörte man auch bei „I hate“ (i hate queuing up for nova-rock toilets, statt festival toilets…)
Gänsehautfaktor Nummer eins war wohl der Chor…denn wenn die ganze Halle mitsingt, voller Energie und Applaus, dann wird man gepackt und Opfer der hingebungsvollen Stimmung. Großes Kino.
„Start A Fire“ zusammen mit der Vorband The Once (die er, wie er erzählt hat, bei einem Radioauftritt in Schottland kennen gelernt hat zu dem er eine halbe Stunde zu früh kam -an der Stelle auch die Aussage: „That’s how Rock’n’Roll I am!“ war voller Energie.
Er ist ein Künstler, ein Träumer und Geschichtenerzähler. Seine Geschichten über seine Zeit als Straßenmusiker bzw. Pubmusiker (sweaty pubs) erzählt er als wäre es gestern gewesen. Er bestärkt Jeden der mal Zweifel haben sollte, dass man an sich glauben soll und seine Ziele verfolgen soll auch wenn es niemand anderes tut, gerade was Kunst betrifft. Vorbildlich.
So charmant kann man das ganze Publikum glücklich machen, mich eingeschlossen. Diese Stimmung belebt.
Mike Rosenberg a.k.a Passenger entered the stage with a smile five minutes before the advertised time, showing that it is in his nature to perform earlier rather than later. He does not need to be modest seeing as the first three rows were tightly packed with young women singing along, staring at him with idolizing glares, as is the case with rockstars such as him.
With personal stories and chitchat, Mike created a familiar atmosphere, interacting with fans as if everyone at the event were old acquaintances. The mood was nothing short of excellent when even during several songs, engaging with the audience through conversation. His appreciation for his fans is undeniable.
His first number was „Rolling Stone“, beginning on a somber and tranquil note, although this was not the case throughout. Energetic, varyant, sometimes powerful, sometimes emotional, deftly leading the music lovers and women through a variety of moods.
Mike’s cover of „Sound of Silence“ could possibly be the most impassioned cover of all time, switching from quiet moments to a vigorous guitar solo, and possibly having more of an impact than the original song.
A bonus for Austrian fans was that it was clear that he has been here and has memories of the country, as he personalized the lyrics from the song „I Hate“ (I hate queuing up for „Nova Rock toilets“, rather than „festival toilets“)
The most electrifying moment was the choir-like performance by the entire audience; full of energy, applause, and boundless energy.
„Start A Fire“ was a spirited performance, performed alongside the opening band „The Once“. Mike told the story of how he met them; during a radio gig in Scotland that he showed up for half an hour early. „That’s how Rock’n’Roll I am!“ he exclaimed, in reference to his overly punctual nature.
Mike is an artist, a dreamer, a story teller. His stories about his time as a street musician and playing in pubs are told as if they happened just yesterday. He encourages anyone who may have doubts to believe in themselves, to pursue one’s goals. He is a role model for people pursuing any form of art.
Passenger’s charming personality easily won over the audience, including me. Stellar Stuff.
Passenger on:
28.09.2014
Mit frohem Herzen begrüßte Kathi Kallauch ihre Gäste im Dachboden des 25h Hotels in Wien um gemeinsam mit ihnen den Release ihrer EP „Kathi Kallauch“ zu feiern.
Die Texte der Wahlwienerin zeichnen sich durch Emotionen aus die man gerne nachempfinden kann und sind gebettet in einen sonnigen Pop der einem das Herz öffnet oder auch mal mitten hinein trifft. Lebensfroh und energetisch besang sie ihre Gäste und erfüllte den Raum mit Erfahrungen die ihr Leben mit sich brachte.
Jeder ihrer Songs war einprägsam und schwang noch lange in meinem Ohr und Herzen nach. Wir freuen uns dass es „Schon Sehen“ bis zu Ö3 geschafft hat und schicken die live version gleich als erstes ins Rennen um die Fans zu begeistern. Des weiteren werden wir jede woche eine neue Nummer präsentieren weil alles zu schön war um es euch einfach vorzuenthalten.
Musik die die Energie des Sommer einfangen hat, einfach perfekt, auch um im Herbst die Lebensgeister neu zu beflügeln.
Sie ist eine weise Philosophin jedoch ist sie ständig am singen.
Aus ihrem Pressetext: über ihre Reisen durch Deutschland und ihre Freiheit als Musikerin
Es spiegelt sich in ihrem Erstlingswerk deutlich wider: die Suche nach sich selbst, der Kampf um Selbstbestimmtheit und der Wunsch nach dem unbeschwerten Leben im Hier und Jetzt. Die sechs Songs auf ihrer EP sind eigenständige Lieder, intelligente und tiefgründe Popmusik, durch die sich ein roter Faden der Sehnsucht und Leichtigkeit zieht.
Nach der Schule und einem Auslandsjahr war für Kathi schnell klar, dass sie ihr Leben ganz der Musik verschreiben musste. Doch das engstirnige Musikstudium erfüllte ihre Erwartungen nicht und so brach sie es zum Entsetzen ihrer Professoren ein Jahr vor dem Diplom ab. Sie zog los und stürzte sich ins Berufsmusikerleben. Auf Hochzeiten und Firmenfeiern, in riesigen Hallen und winzigen Kneipen, sang sie sich quer durch verschiedene Genres. Auch in den Wiener Studios ist sie mittlerweile Stammgast und lieh ihre Stimme so manchem Werbejingle und diversen Corporate Songs.
Als Songwriterin schrieb sie bereits für einige andere Künstler. Und immer mehr wuchs das Verlangen in ihr, ihre ganz eigene Musik zu produzieren, ohne Vorgaben anderer. Überzeugt von sich und ihren Fähigkeiten nahm sie voller Optimismus Kontakt mit Produzenten und Labels auf, wurde belächelt und abgelehnt. Doch sie gab nicht auf und fand schließlich im Hamburger Keyboarder, Produzenten und Songwriter Martin Meyer einen kongenialen Partner, mit dem sie im Laufe der Jahre einen ganz eigenen Sound und Stil entwickelte.
Deutsche Texte, akustische Popkompositionen und eine Performance, wie sie authentischer nicht sein könnte, machen diese Produktion, diese Künstlerin, zu etwas ganz Besonderem. Die 26-Jährige ist das hübsche Mädchen von Nebenan, deren unverwechselbarer Stimme man einfach gerne zuhört. Sie klingt sanft und stark, frech und verletzlich zugleich. Als würde sie sich selber und jedem Zuhörer direkt aus der Seele singen, schafft sie es mit ihren fantasievollen und doch so klaren Texten Gefühle auf den Punkt zu bringen. Und sofort möchte man die eingängigen Melodien mitsummen und mit ins Leben nehmen.
In den Songs von Kathi Kallauch vereint sich die melancholische Poesie einer Songschreiberin mit der hoffnungsvollen Leichtigkeit einer echten Popkünstlerin. Man könnte sie wohl als die weibliche Antwort auf Bendzko, Bosse und Poisel bezeichnen. Im Grunde ist sie aber vor allem eines: die unverwechselbare Kathi Kallauch, deren Reise gerade erst begonnen hat.
more from Kathi Kallauch:
From the official press event on September 24.
The Vienna Game City, Austria’s biggest Video Game convention, is going into its eighth iteration this year. The convention will be taking place at the epic Vienna City Hall from October 10-12, 2014.
Major platform and big industry developers will be presenting their latest titles and upcoming releases. Amongst them Nintendo, EA, Bethesda, Sony, Konami, Microsoft and Ubisoft to name a few.
Judging from previous events, the convention is an enthralling experience, and I got a chance to delve a little deeper, so let’s get into the nitty gritty.
Initiatives to teach children and their parents about game design, playability, and social aspects of gaming as a catalyst for the educational potential of gaming both digital and analog (for example traditional board games), will be available at the wienXtra-Kinderzone. This is a positive and often underrepresented aspect of gaming and I am glad it is being embraced.
Some attention will be given to local developers, which is exciting! What is the Austrian scene up to? What are they working on? Can’t wait to find out more. Triple A titles are lovely and all, but I would really enjoy a bigger spotlight on the local development scene. Furthermore there will be some Meta-Gaming events like the F.R.O.G. (Future and Reality of Gaming) Forum that delves a little deeper into the psychology of games and of course the ever popular Cosplay parade!
The E-sports scene is represented in the form of the Austrian Masters, where the best Hearthstone, Dota II and Starcraft II players will be facing off against each other. A Console Championship series featuring Fifa 2014, PES 2013, Killer Instinct and Forza 5. There will finally be an open competition for students from all around Austria to compete across several platforms and games. This is a great initiative to give kids the chance to participate in organized, fair and healthy competition.
No awareness or focus is placed on major issues like big-data collection, security breaches of major networks, always online shtick, „broken“ games, forced social media exposure, extreme franchising. Yes i realize that this is a „Consumer-Event“ and not an IT security conference, yet as the lines between varying industries blur and the interconnectivity increases I feel that it is ever more important to at least address the issues that are being discussed within the gaming/tech communities. These are not necessarily issues that are born „in-game“ or pertain to the technical achievements or flaws of the development process, but are born from within the community of gamers that are often forced to use platforms whose security they often have little knowledge about. Telling me that you, as a representative of the industry, have „No Answer“ is not a constructive use of my time.
Topics like Cyber-Mobbing and Ethics in games are interesting and viable subjects indeed, but they stem mostly from within the community and are by-products of society not limited to gaming. They are not inherently new issues. Something that saddened me somewhat is that it appeared to me that the F.R.O.G. forum was significantly reduced in its scope.
Are major game labels truly game makers or are they just massive data collection platforms that exist solely to monitor our consumer behaviour, haphazardly dealing with personal security and our online presence without shedding light on the possible dangers? The omnipotent message „Game Experience may change during online play“ seems more cynical every time it pops up. How beneficial is it to the player that almost every new game basically forces some kind of „always online“ or social media integration onto you? What is our data being used for, how strong is our input, how big are the security concerns? If Jimmy’s Mom uses her credit card to buy Jimmy the latest Battlefield game and she is wholly unaware that the PSN network has major security flaws and ……….. yeah it’s an old story, you know what I’m getting at.
Make no mistake, this is above all a marketing event. You will receive a well presented and well planned out „experience“ that leads you to appreciate the craftsmanship and flashiness that games possess, while ignoring questions of security and consumer protection. In a way this is to be expected, you can not blame companies for wanting to make money. Without certain practices it would be impossible to convince the consumer to keep buying into it. With competition being as stiff as it is this may even be a blessing in disguise buoying the development of a wide range of games and art styles as well as facilitating a strong pull towards independently developed titles in order to break the status quo.
That being said, I think that apart from the issues of censorship, gerrymandering and data collection that plague the digital and media industries, this is a positive, well-organized and most importantly fun event. It is a fantastic thing that the city of Vienna has embraced gaming as a significant cultural contributor and that is has allocated so much time and effort to bringing an event of this scope to the masses for free. I believe in making an event such as this so accessible to both parents and children they must also seek to reassure pressing concerns in the media about how their personal details may be managed beyond simply purchasing their product. So by all means, go there, check it out, prepare to be amazed by the awesome artistic and creative power of video games but be wary that not everything may be just as hunkydory as it seems to be on the surface. Stay tuned.
just sayin‘:
At the time of this writing I am not a representative of the gaming industry but rather a member of the independent press operating mostly within Austrian music/video scene. This is my first official foreay into a major gaming industry event and thus what I write should be treated as opinion/subjective more than anything else so take it with a pinch of salt. I am however an avid gamer/modder/content creator and most importantly a lover of l33t shit and general gosuness.
Topical Blurb:
So the FCC won’t let me be
Or let me be me, so let me see
They try to shut me down on MTV
But it feels so empty without me
– written by zer0e
Das junge Singer Songwriter Gespann Philipp & Julia aus dem Burgenland macht gefühlsbetonte, unaufgeregte und gut durchdachte Pop Musik die sich wie ein lauer Sommerabend über die Seele zieht. Die Beiden haben es mit ihrem Hit „Ich kenn dich nicht“ geschafft die Aufmerksamkeit der hiesigen Musikliebenden auf sich zu ziehen.
Freilich ist es nicht ganz so einfach eine Band in eine Schublade zu stecken, Philipp und Julia wechseln gekonnt die Rollen des „Leads“, mal mit Band und dann wieder ohne. Das ein Schlagzeug und eine Gitarre funktionieren können wissen wir spätestens seit den White Stripes, ein Grundgefüge das funktioniert. Auf der Bühne werden die beiden von einem Bassisten und einer E-Gitarre komplimentiert was dem Sound eine große Fülle verleiht. Hin und wieder greift Julia auch zum Keyboard, ohne Beat wird die Musik dann fast ausschliesslich von den Stimmen der beiden getragen, eine Disziplin die nur die wenigsten erfolgreich beherrschen, besonders gut zu hören beim Track „Sag was“.
Die Atmosphäre im Chelsea war familiär angehaucht, eine große Entourage an Fans und Mitstreiten war den beiden gefolgt und der Funken an Spaß und Emotion sprang ganz natürlich auf den Rest des Publikums über.
Das Debütalbum von Philipp & Julia „so einfach.“ gibts jetzt auf iTunes und Spotify! Einschalten, reinhören, Seele baumeln lassen.
In den nächsten Monaten könnt ihr Philipp & Julia auch live erleben:
7.9. Oberschützen- Herbst.Wort.Lieder 2.0. Festival, Haus der Volkskultur
24.9. Wien- Theater am Spittelberg- mit Keiner mag Faustmann
10.10. Eisenstadt- 5 Jahre Zooming Culture, Landesgalerie 8.11. Krumbach- Pub àla Pub
23.11. Großwarasdorf- Metamorphosis, Kuga
30.11. Kirchschlag bei Linz
10.12. Wien- Theater Akzent – mit Keiner mag Faustmann
Philipp & Julia auf:
(von Reini Gruber im August 2014)
„Normal is des ned“ heißt das neue Werk von Manuel Normal aus Oberösterreich. Wobei es ist schon normal, dass der Herr Normal so textet und musiziert, wie er es auf seinem dritten Album wieder macht. Es ist gescheiter, wenn wir Hirn verteilen, lässt er gleich einmal alle zum Auftakt wissen und wer sich fürchtet, dem nicht gewachsen zu sein, sollte sich gleich einmal entspannen. Der Grenzgänger aus dem Mühlviertel liebt das Spiel mit den Worten in seiner Sprache – und die ist der Dialekt. So bleibt er stets verständlich. Und er mag das Spiel mit den Stilen. Manuel Normal lässt sich nicht auf die klare Definition seiner Musik festnageln. Das wäre eng gedacht und ein solcher Eng-Denker ist der Musiker, Sänger und Songwriter nicht.
„Normal is des ned“ zeigt musikalische Breite. Manuel Normal rockt und rollt, chillt und rotzt, lacht und lächelt sich durch das Leben der Alltäglichkeiten, ohne dass er deshalb auch nur einen Moment lang banal werden könnte. Wem so inbrünstig ehrlich eine Songzeile wie „du bist so geil, ich möchte eine Fieberblase von dir“ (aus „Blue Jeans“) über die Lippen kommt, der kennt das Leben auf eine besondere Art und Weise.
Glaubwürdigkeit. Darum geht es. Manuel Normal nimmt man jedes Wort ab. Wenn er sich weltpolitisch Gedanken macht wie in „Gebrüder Krim“, dann ist er nicht der Betroffenheits-Lyriker und regt dennoch zum Nachdenken an. Dabei stecken seine Reime voll Wortwitz. „Flader mir die Krim, win, win Putin“ – wer solche Zeilen formuliert, ist ein Großer. Wer dann Putin, Obama und Merkel seine Meinung sagt und dazu die Leichtigkeit eines Sommerliedes wählt, dem kann man mehr als nur Talent bescheinigen.
Manuel Normal links:
Manuel Normal geht seinen Weg. Den ist er immer gegangen, weil etwas anderes wieder seiner Natur wäre. Der Mühlviertler ist kein Querkopf, sondern ein musikalischer Querdenker, der ohne Schublade auskommt, weil er seine eigene besitzt. Kompromisslos ist er auch auf „Normal is des ned“, aber er ist ein Verbinder. HipHop, Soul, Funk, Pop, Rock – was sollen alle diese Kategorien, wenn man sie nicht locker vermischen, nebeneinander, miteinander spielen kann?
Und wer jetzt glaubt, dass er für die Musik von Manuel Normal einen Beipacktext der Erklärungen benötigt, denkt völlig verkehrt. Schenken wir ihm einfach unser Ohr und unsere Aufmerksamkeit. Dann kann es passieren, dass man sich in die Melodie von „Früha“ verliebt, bei „27“ zum Headbanger mutiert oder sich in den entspannt-satten Rock von „Glick“ fallen lässt . Alles ist möglich, weil eben nichts normal ist. So ist das Leben. Im Großen wie im Kleinen.
„Ich schulde mir selbst nichts mehr“, singt Manuel Normal am Ende im „versteckten“ 12. Song. Viel weniger kann so viel mehr sein. Das kennen wir. Im Jargon von Manuel Normal heißt es dann einfach „zufriedener mit weniger ist viel lässiger“. Dies ist die letzte Botschaft einer an Botschaften reichen Platte, deren unumschränkter Herr und Meister aber niemals mit dem erhobenen Zeigefinger daher kommt, sondern stets mit dem ehrlichen Gefühl. Denn nur so lässt sich Musik machen. Nur so lässt sich leben. Nur so ist es normal. Oder vielleicht auch nicht.
Manuel Normal ist sowohl live, als auch im Studio immer noch mit seiner hervorragenden Superjazzbatterie gesegnet. Ingo Eder (bs, voc), Jochen Reidinger (dr, voc), Stefan Lindenbauer (git, voc) und Manuel Normal (voc, git). Das Wasser wird von der Decke tropfen